Madrid: Zarzuela Luisa Fernanda - 14. Februar 2021
Zarzuela-Begeisterung bei „Luisa Fernanda“ am Teatro de la Zarzuela
Teatro de la Zarzuela
„Luisa Fernanda“, eine lyrische Komödie in drei Akten von Federico Moreno Torroba mit dem Libretto von Federico Romero Sarachaga und Guillermo Fernández-Shaw Iturralde erlebte im März 1932 ihre Uraufführung am Teatro Calderón de Madrid. Sie gehört zu den populärsten Stücken dieses ursprünglich rein spanischen Genres, welches sich auch in Lateinamerika, insbesondere in Mexiko und Kuba, ausbreitete. Die Zarzuela, die man bis zu einem gewissen Grad als spanische Operette bezeichnen könnte, verbindet auf unterhaltsame Weise folkloristische Elemente mit klassischer, oft durchaus opernhafter Musik, sowie Tanz und Dialog.
Innenraum
„Luisa Fernanda“, die bisher über 10.000 Mal aufgeführt worden sein soll, bringt all das aufs Schönste heraus. Das Stück artikuliert zudem die Gegensätze zwischen der feinen Gesellschaft in Madrid und dem Landleben zur Zeit der spanischen Revolution des September 1868, im Spanischen auch „La Gloriosa“ genannt. Sie führte zu Abdankung und Asyl von Königin Isabela II. infolge des Sieges des republikanischen Aufstands. Darum spannt sich eine Liebesgeschichte zwischen dem reichen Großgrundbesitzer aus dem Süden, Vidal Hernando, und dem bereits lange mit ihr verlobten jungen Militär Javier Moreno um die junge Madrilenin Luisa Fernanda.
Athmosphäre...
Im Kampf um die Angebetete wechselt Hernando sogar die Fronten und wird zum Republikaner, nur weil Javier sich aus vorübergehender Sympathie zu Carolina, einer Dame des Hofes in Madrid, den Monarchisten anschließt. Auch wenn Luisa Vidal schon die Ehe versprochen hat, kommt es schließlich nicht dazu, da er erkennt, dass ihre Liebe zu Javier, der schon für gefallen galt aber unerwartet zurückkehrt, größer ist. So entlässt er sie aus ihrem Versprechen mit der schönen Überzeugung, dass „un corazón que perdona no es una carga que pesa” – „ein Herz, das verzeiht, ist keine schwere Last.“
Schlussapplaus
Davide Livermore schuf dazu ein einfallsreiches Bühnenbild im Stile eines Theaters im Theater. Im Cine Doré laufen ständig Schwarz-Weiß-Filme aus alten Zeiten und bilden so den historischen Hintergrund und Kontrast – mit dem seinem Ende entgegen gehenden bourgeoisen Leben in der Hauptstadt – zum lebhaften und meist bunten Geschehen des Heute auf der Bühne. Die Kampfszenen und Explosionen der Revolution werden allerdings allzu folkloristisch nur auf den Bühenparavants angedeutet, wo sich das doch im Cine Doré etwas dramatischer empfohlen hätte.
Der Chor
Umso mehr Gewicht legten Livermore und seine Bühnenbildner Designers Artists Architects Giò Forma, die Kostümbildnerin Mariana Fracasso, der Beleuchter Antonio Castro sowie Nuria Castejón mit einer exzellenten Choreographie auf die eigentliche Handlung mit all ihren Emotionen, einer entsprechend intensiven Personenregie, schmissigen Tanzszenen und stets guten Chorensembles (Leitung Antonio Fauró). Bestens abgestimmtes audiovisuelles Design kam von Pedro Chamizo.
Das Tanzensemble
Yolanda Auyanet war mit ihrem klangvollen Sopran eine brillante Luisa Fernanda. Moreno Torroba sah für die Titelrolle allerdings einen Mezzosopran vor. César San Martín gab mit seinem geschmeidigen Bariton einen ausdrucksstarken Vidal Hernando und Jorge de León mit prägnantem Tenor einen Javier Moreno auf Augenhöhe. Roció Ignacio sang die Carolina mit einem facettenreichen Sopran. Die zahlreichen Nebenrollen waren durchwegs gut besetzt. Das Publikum ging mit großer Emotion mit und spendete nach allen offenbar sehr populären Arien und Duetten begeisterten Applaus. Karel Mark Chichon leitete das Orquesta de la Comunidad de Madrid engagiert mit offenbar guter Kenntnis der besonderen Herausforderungen einer Zarzuela.
Fotos: Teatro de la Zarzuela 1-3; K. Billand 4-6
Klaus Billand